■本报 胡俊杰

很多人对李冬的印象是：从外表看，不是画家，更像一名警察。对此，李冬笑着说，他不认为画家一定要“梳小辫子、留大胡子”， “艺术家还是要用作品来说话”。也许是铁路警察的职业特点使然，李冬的装束给人一种“雷厉风行”的感觉。对比他在绘画方面的成就，李冬更看重铁警职业所带来的责任感和荣誉感。这一价值观念潜移默化地渗透在他的作品中。

纵观李冬的绘画轨迹，从上世纪80年代末90年代初表现古建筑的“点性”画法，到90年代沿着父亲李海涛的足迹以海洋入画，再到2000年之后，众多公安题材的水墨人物悉数登场，李冬的水墨基调，始终传递着一种责任和担当。

幼受庭训与对中国古建的精神感怀

李冬的父亲李海涛先生是北京画院的教授，也许受遗传基因影响，李冬从小对绘画表现出极高的兴趣。但是，父亲对他的要求和训练的严格程度，常常超出了他的热情，令他“苦不堪言”。

“我父亲是学院派、科班出身，受苏联教学方法影响，而这些教学方法都用到我身上了。在我四五岁时，父亲就指导我学习绘画，入手即用人体解剖学、透视学、色彩学讲解，接下来开始实践，画速写、画素描、画色彩，训练量很大。每天起码要画五张速写，画不完不让睡觉。”李冬苦笑着说。

与以绘画为闲适消遣的非专业画家不同，李冬的绘画风格一直沿着学院派的步履前进。

1990年，身为军人的李冬从海军部队复员，来到了北京站公安派出所，成为了一名铁路警察。在繁忙的工作间隙，李冬始终没有放下自己挚爱的画笔，并一直在摸索着自己独有的绘画语言和表现内容。

2001年，从北京画院第一届研究生课程班深造结束的李冬，凭借水墨画《天井》获得了文化部颁发的政府最高奖项“群星艺术奖”。他由此进入了用水墨表现中国古建筑的重要创作阶段。

李冬在中国古典建筑题材绘画中，自创“点”式笔法，探求墨韵肌理效果，用点墨点彩、积墨积彩的绘画技法营造画面。作品展现了墨彩的斑斓变化，物象凝重沧桑，强调空间中对光色的浑然体现，形成了独特的绘画语言。

为了创作，李冬跋涉于祖国的西北、华北地区，对黄土高原、太行山脉的民居做深入的观察和研究。他对不同民族各种形式、不同功能的传统建筑，进行高强度地写生，获得了大量一手资料，在此基础上创作了大量作品，硕果累累。作品《故宫》被钓鱼台国宾馆收藏；《天井》被中国美术家协会北京分会收藏；《庭》《春晖》《老宅》被中国驻法国大使馆收藏。

李冬的古建筑系列绘画的意义在于，用艺术语言，提醒人们审视历史沧桑，铭刻往昔记忆；呼吁人们对中华文化遗产的保护和拯救，重视中华文脉，守望我们的精神家园。

子承父业与对海洋绘画的积极探索

李冬深受父亲李海涛先生的影响。李海涛从上世纪70年代起就研究用中国水墨画技法表现海洋，是中国海洋画派重要奠基人。

1986年，李海涛为创作 《海疆万里图》长卷，对中国海岸线和各种岛屿进行采风，行程达3万余公里。在此行程中，陪同李海涛的正是李冬。当时还是凭着介绍信才能住旅馆的年代，他们父子拿着中国美术家协会等机构的介绍信，从北至南行走了大半个中国的海岸线，搜集了大量素材。这种有主题的行走，让李冬对从沿海地区的民俗风情，到图腾信仰神话传说；从各具特色的民居建筑，到不同模式的渔具渔船；从多样的礁岩滩涂，到花木植被海底世界……积累了大量感性认识。

李冬认为，历史上诸如清代袁耀的《海市蜃楼》或宋代马远的《水图》以及《八仙过海》等绘画作品，涉及到的海水多以“鱼鳞纹”形式进行表现，就如古代官员蟒袍上的图案一样，与真正海的形象距离甚远，趋于图案化、符号化、程式化，这种形式贯穿很长的历史时期，近现代没有什么改变。海洋绘画一直是绘画史的学术空白，大海千变万化，比江河、湖泊的涌浪成形复杂，绘画难度大，不像中国历史上其他绘画早已趋于成熟。

在李冬的艺术风格和创作表现上，人们可以看到“海纳百川、气吞万象”而兼收并蓄后的再创造。从大海波涛的形象中归纳出海的筋、骨、肉，他不断探索创新，将泼墨泼彩、积墨积彩、飞白皴、留白皴、留白法、洗刷法、冲流法等几十种绘画技法相互结合，形成了独具一格的绘画语言。

行业特点与水墨人物的发扬光大

水墨人物最能体现李冬的担当精神。作为全国公安美术家协会副主席，李冬经常思考的是怎样带领公安画家群体突出重围，画出自己行业所特有的风貌。他认为，人物绘画创作是公安主题创作的重要支撑。“公安美术创作，一定离不开人物绘画创作，我也经常进行人物绘画创作，尤其是公安题材的人物绘画创作，而人物绘画又是要求标准最高、最难的一个绘画类别”。

就传统水墨绘画而言，分人物、花鸟、山水三类，人物创作不仅考验画家的造型能力，在准确造型的前提下，还要表现出人物的精神特质。而铁路一线民警的执着坚守、默默奉献，有一大批的典型人物涌现，为李冬人物画的创作提供了丰富的素材。

2008年，李冬曾专门创作一组反映南方发生冰雪灾害，广州站铁路民警全力鏖战抗冰雪、维护秩序的人物组画。画面呈现了抗击冰雪现场的诸多片段，真实生动，又有强烈的情感渲染。该组画在中国美术馆展出时，美术界同仁对其思想内容和艺术形式给予了充分肯定。

此外，李冬的《姊妹花》《刹那之间》《我们从铁路来》等水墨人物作品，是他这一系列题材的代表作。

在李冬看来，艺术不只是追求风花雪月格调的美感，更应该承担其社会责任和“艺术为人生”的使命。不论是古建筑系列作品，还是海洋绘画、人物组画，在艺术水准不断提升的同时，李冬的创作始终体现着一种担当的精神。这使他的作品不流于肤浅，并形成了自己可贵的艺术品质。

本文图片由李冬提供