潘洪伟

近现代国画大师潘天寿认为，山水花鸟画要有静气。当笔者信手翻开 《杨懋森花鸟作品集》时就更加深了对这句话的体悟。画集中，不论是 《佳卉争春》里的一花一草，还是 《荷塘清趣》里成双入对的鸳鸯，抑或是大平尺的《百鸟朝凤图》，都让人在如沐清风中洞见画家摒弃俗气的人品和画风。画家杨懋森那种静气从何而来？

杨懋森1934年出生于吉林，曾任沈阳铁路局美术家协会主席、吉林铁道技术学院教授，自幼喜欢绘画。他早年攻读于天津美术学院，师从我国近现代国画大师张其翼、孙其峰先生并得其真传。张其翼先生是活跃于上世纪30年代至60年代的花鸟画大师，孙其峰擅长山水花鸟画，墨法淋漓多变。杨懋森用心学习和秉承张氏画法、孙氏风骨，加上天资聪颖，很好地掌握了中国画技法的精髓，并能始终将满满的正能量注入到自己的艺术实践中，画技日臻成熟并为人所称道。

1992年杨懋森应邀创作的 《春光烂漫图》在天安门城楼上亮展；1985年创作的 《双寿图》参加中国美协、中国书协联展获二等奖；2006年应邀在韩国首尔举办了杨懋森中国花鸟画个人展；由孙其峰题款的 《杨懋森花鸟作品集》一经出版发行便好评如潮；2013年其以髦耋之年创作的横3.5米、纵1.45米的巨幅力作 《百鸟朝凤图》更是令人拍案叫绝。画面里工中有写，写中有工，让观者感受到百鸟舞天地的大美生命气象。

在半个世纪的艺术探索中，杨懋森时时与生活为友，从高山到草原，从湖泊到江海，完成一次次的遍访自然风物的艺术之旅。寻师访友中，他把自身艺术的思维同大自然做亲密的沟通，有时偶遇一只小鸟也会驻足观察半天，甚至会在荷塘一隅观察写生，忘记吃饭。画家的一切技法和表现形式展示的都是创作主体的气韵，其力作 《翠羽荷花图》便让人有身临其境之感。

杨懋森自云： “我是老当益壮不言老，越至老境心越红。”他还说， “国画艺术是我们民族的瑰宝、是国家兴盛的象征符号，一定要继往开来，与时俱进。”他是这样说的，也是这样去勤耕不辍的。于是凡观其作画者均会看到这样的场面：他先是凝神静气，而后犹如“沙场老将”一般从容不迫地开始挥毫创作起来，那一招一式，一浓一淡，一钩一刷，无不于平淡中见绮丽，于灵动中见高雅，于简约中见厚重，使人被其意境之美所折服。

谁道人生无再少，门前流水尚能西。孙其峰说： “懋森的画功力深厚，放而不野，工细而不失简练，洒脱而不失稳健，有大家面目。”

图为杨懋森画作