“如果你错过我坐的火车/你会知道我离开/你可以听见汽笛在一百里以外响/一百里/一百里/一百里/一百里你可以听见/汽笛在一百里以外响/天啊，一百里，二百里/天啊，三百里，四百里/天啊，我已离家五百里……”

每个人的一生，都是一场独特的旅行。旅途中，我们播种希望，放飞梦想，享受快乐，体验忧伤。前行中，我们感知世界的精彩，收获生命的成长。

正是火车把歌曲带向远方，仿佛真的可以听见“汽笛在一百里以外响”，让旅行不再艰辛，让远方不再遥远。

火车，不仅是我们出行的交通工具，同时也承载着离情别念、亲情乡愁和喜乐辛酸，记载着人生行走的轨迹。

就像美国电影《醉乡民谣》中的歌曲《离家五百里》唱的那样，延伸的轨道拉远了与家的距离，开启了梦想之旅。行走或者思考，驻留或者拼搏，我们怀揣梦想，一路前行。正如火车从一个车站驶向另一个车站，从一座城市驶向另一座城市，抵达的车站是目的地，也许又是出发点。

当吉他和弦弹拨响起，《离家五百里》这首民谣宛如拂过耳畔、掠过心底的微风，带我们进入电影《醉乡民谣》轻浅舒缓、云淡风轻的情境之中。

这部民谣音乐体裁的电影讲述了勒维恩为民谣音乐奔波一生的故事。导演科恩兄弟一向以拍摄黑色电影著称，但本片中却大量运用柔光拍摄，使影片带有一种浓厚的回忆质感。

20世纪60年代的美国，这位民谣歌手走了一圈又回到原点，虽然依旧潦倒、依旧无所成就，但他依然潇洒，依然坚持着自己的民谣梦想。

诗意的歌谣衬托诗意的画面，诗意的歌谣描绘失意的人生。看似一场原地行走的旅程，其实是勒维恩对自己执着信念的表达。

“我生本无乡，心安是归处。”因为梦想，勒维恩才会选择坚强，无论最终是否到达梦想的彼岸，他行走的步履依旧坚定有力、不改初衷。

音乐的先行者往往是孤独者。这位民谣艺术的拓荒人，内心的骄傲与坚守让他拒绝为别人和声，拒绝唱那种市俗化的靡靡之音。正如一批又一批追梦者一样，勒维恩在用一生的努力成就自我、完善自我。

我们在《醉乡民谣》的片尾，还看到了一闪而过的鲍勃·迪伦在台上表演的影子。鲍勃·迪伦的民谣革命被认为开启了民谣音乐崭新而辉煌的新时代。2016年，鲍勃·迪伦成为第一位获得诺贝尔文学奖的作曲家。

回到《离家五百里》这首被屡屡翻唱的民谣歌曲，它讲述的是一场梦想之旅。梦想在心中，也在前方。追逐梦想，就要历经朝霞初现前黎明的黑暗，那段漫长的等待，正是满怀希望的霞光之旅。

“如果你错过我坐的火车/你会知道我已离开/你可以听见汽笛在响/一百里以外。”